Me pareció un proyecto interesante y una nueva experiencia profesional, pues siempre he estado como asistente cubriendo eventos pero nunca formando parte de la organización. Mi trabajo comenzó por valorar los proyectos de los diseñadores inscriptos y posteriormente seleccionarlos. Después de más de un centenar de propuestas, he de decir que había bastante nivel y no fue fácil seleccionar, elegí a 12 diseñadores que son los verdaderos protagonistas de este post.
Tras la elección había que empezar a trabajar en el evento, lo primero que había que hacer es buscar a los modelos, y una vez seleccionados hacer el composite y mandárselo a los diseñadores para que fueran adaptado cada outfit a el modelo.
Una semana antes del desfile tuvimos el fitting o lo que es lo mismo la prueba de vestuario, además de conocer a los diseñadores y modelos pude ver los grandísimos trabajos que solo había visto por bocetos.
Con Alexandra Loosle y Pablo Árbol.
Por fin llegó el día 2 de octubre, sobre las 15:30 comenzaron a llegar diseñadores, modelos, el equipo de peluqueros de Aurora Romero y los maquilladores de Look Art Studio. Mientras las modelos fueron maquilladas y peinadas, los diseñadores fueron colocando sus prendas según el orden de la salida a pasarela.
Sobre las 18:00, el jurado compuesto por: Miriam Pintado, Alicia Hernández y Javier Lapeña de la marca Dolores Promesas, Carolina y Marian Guna de Espacio Crea, Gonzalo director de la revista Point and Mode, Manuel Beltrán de la agencia de modelos Manuel Beltrán y los gerentes de Cast Tejidos, Gonzalo y Joaquín, visitaron el backstage para conocer y valorar de primera mano cada colección.
La encargada de abrir esta segunda edición fue la diseñadora Alexandra Loosle con su colección "Red Tales", son diseños cargados de sarcasmo y surrealismo, cuentan una serie de historias reales que andan detrás de los cuentos populares que todos conocemos con finales felices y prósperos. No todo es lo que parece..
Esta colección fue ganadora del 3ª premio que consistía en un cheque de 300 euros para gastar en Cast Tejidos.
Ana Romero
Tracy, Ana Romero, Lucia Barra, Alexandra Loosle, Teresa, Mari Angeles, Estefanía.
ISHO es la propuesta de la diseñadora Paula Samper, que toma como inspiración Japón, en concreto todas las representaciones artísticas y artesanales ancestrales de esta región. Se pretende rememorar el Japón de finales del XIX, y retratar la influencia de la tradición japonesa en el mundo occidental actual. En esta colección podemos destacar los estampados de diseño propio, los bordados a mano y la utilización de tejidos de primera calidad.
Laura Garre.
Mari Ángeles ,Laura Garre, Paloma Duran, Paula Samper,Ana Molina, Alicia RS, Carmen.
Anastasia Medvedeva creadora de la firma Nastasia, crea una colección cero residuos llamada "Fractal Pattern", destaca por ser ecológica y respetuosa con el medio ambiente. Utiliza una técnica de patronaje llamada Zero Waste. Sus diseños están concebidos para una mujer real con valores éticos y sostenibles.
Débora.
Natalia, Alicia RC, Débora, Azahara, Anika y Ana Alicia.
Anastasia con Alicia RC.
"Lagrimas de Sangre": Manuel Gago dedica su nueva colección al maltrato y al abandono animal, en concreto de los galgos y animales de caza, de ahí su nombre, en memoria a todo el sufrimiento que han pasado . El diseñador mezcla dos objetivos principales: modernidad y elegancia. Utiliza tejidos naturales y toques en piel.
Antonio Manuel Rey.
Manuel Gago acompañado por galgos de la protectora Galgos & Friends.
La diseñadora Sara Rello viste a una mujer sofisticada, con volúmenes, formas orgánicas y naturales que nos sumergen en la profundidad de las hojas y la variada arquitectura de sus nervios. Ésta colección está realizada con tejidos vaporosos, suaves, finos y con volúmenes que dan lugar a la modelación de las prendas. Los tonos verdes, naranjas, rosas y marrones de las prendas reflejan el concepto de la colección "Un Cielo de Hojas".
Claudia.
Mari Angeles, Estefanía, Ana Romero, Sara Rello, Teresa, Tracy, Lucia Barra.
Dentro del universo Rocio Merino, debemos fijarnos principalmente en los valores simbólicos de la firma: contrastes en materiales, colores y/o texturas, delicadeza en formas y/o materiales, armonía y coherencia, formas etéreas, envolventes y contundentes, siluetas sencillas y elegantes, uso de colores planos y estampados discretos, texturas creadas artesanalmente, y una importante carga sentimental.
La colección SANTA CRUZ, es una colección inspirada en uno de los barrios más importantes y popular de la ciudad de Sevilla: el barrio de Santa Cruz.
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Carmen y Soraya.
Rocio Merino junto a Claudia.
"Geometría Descriptiva" es el titulo de la colección de la diseñadora Mariana Medina. Esta colección está basada en la geometría y volúmenes que se utiliza en la arquitectura.
Mezclando colores sobrios, dándole protagonismo a las piezas geométricas y al trabajo de patronaje que ello conlleva.
Alicia RC.
Ana Molina.
Ana María creadora de Mariana Medina junto con las modelos: Alicia Rc, Azahara, Verónica, Ana Molina, Debora y Miriam.
Valiente es una colección inspirada en la película "los amantes del círculo polar". La colección juega con los contrastes entre los fríos e inhóspitos exteriores del entorno boreal frente a la naturaleza cálida y acogedora del refugio .Dentro de esta colección encontramos pesadas y sobredimensionadas prendas de abrigo que contrastan con desnudas y ligeras prendas que se fusionan con la piel. Mario Caravaca presta una especial atención a la confección de todas sus prendas encargándose, desde la creación de tejidos con punto hasta la estampación del tejido.
Esta colección fue premiada con el segundo premio que le otorga la participación en la próxima edición del concurso Andalucía CreaModa, organizado por Espacio Crea.
David Martínez.
De izq a dere: Alfredo Domínguez, Antonio Manuel, Jonathan, Mario Caravaca, Driss Lafguem, Sergio Fernández y David Martínez
De izq a der. Carolina Guna de Espacio Crea, Sergio Fernández y Mario Caravaca.
Con el nombre de su abuela "Herminia" como lema, el diseñador granadino Pablo Árbol presento en FWS una colección que reivindicaba los derechos de las mujeres que han vistos restringidas sus libertades.
Retrocediendo por unos minutos a una España sumergida en la dictadura, época en la que la figura de la mujer estaba relegada a un segundo plano, careciendo de derechos y libertades.
Ana Romero.
Lucia, Ana Romero, Tracy, Mari Angeles, Teresa Cano, Estefanía.
Pablo Árbol con Teresa.
Retro Cycle de Ruth Carolina nos traslada a la moda de los años 40 y 50, dibuja en cada outfit la figura femenina de la época destacando siempre las curvas, la elegancia y el poder.
Con estos diseños trata de proyectar esa sensualidad y rememorar el estilo característico de estos años.
Ruth Carolina con la modelo Paloma Duran.
"SÈTE" toma el nombre de la ciudad francesa en la que se inspira. Tradición y patrimonio marítimo.
Podemos apreciar en sus diseños elementos tradicionales de la pesca que evolucionan en outfit de tipo más urbano.
La gama cromática se resume en la paleta náutica.
Las prendas asimétricas y materiales poco convencionales que se mezclan con telas elegantes, le valieron a Marisa del Hoyo ganar el primer premio de esta edición, que consiste en un reportaje en la revista Point and Mode.
Modelos: Dris, Antonio Manuel, Alfredo, Alicia, Débora y Claudia.
El dúo formado por Ada Montoro y Lola Medina toma como referencia el universo, la totalidad del espacio y del tiempo .
"Infinito" tiene un estilo futurista mediante el uso de líneas geométricas a la vez que orgánicas que se funden en armonía. Todas las prendas cuentan con una paleta cromática que nos recuerda al universo: el gris de la superficie lunar, el azul de la noche intensa, el blanco del haz de luz estelar y por último las transparencias que evocan la inexistencia de límites en nuestro espacio exterior.
Lola, Lucia Barra y Ada.
Mientras el jurado elegían a los ganadores del concurso de diseñadores noveles de FWS, pudimos ver el desfile de la firma Piumarela creada por Cristina Granero.
Con la versatilidad del neopreno, el punto, el tul y la organza, la exquisitez y elegancia de las plumas, Cristina Granero ha conseguido crear una exclusiva colección de diez vestidos que, bajo el título, Once Upon a Lake, representa la transformación del cisne negro en cisne blanco, `pasando por los colores gris, azul, lila y rosa.
Fueron muchos meses de duro trabajo y algún que otro impedimento que se resumieron en un solo día, con este post quiero agradecer el gran esfuerzo y la profesionalidad de los diseñadores noveles, que a pesar de ser el primer desfile de muchos supieron trabajar como verdaderos diseñadores consagrados. También agradecer a todos los modelos con los que trabaje que de forma altruista desfilaron y lo hicieron genial estoy segura de que van a llegar muy lejos.
Como no podía ser de otra manera agradecer la ayuda y el apoyo de mis amigas y compañeras María Raso y Cristina Parra, por último y no menos importante agradecer la presencia de todo el jurado que se desplazaron hasta Sevilla para participar en este evento. A todos y cada uno de vosotros GRACIAS, me quedo con todo lo bueno que me habéis aportado y las lecciones de vida que he aprendido.
Todas las fotos y más información de este evento podéis encontrarla en mi fan page de Facebook o pinchando aquí.
Nos vemos en el próximo post. Úrsula Padima.
Fuente: este post proviene de Entre Telas y Retales, donde puedes consultar el contenido original.
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